Recycle Being

(I)lustre - Machado da Graça

2009-12-21T20:05:00.001Z

Forma Design & Jewellery, M. Marzot - Aneis de limalha de ferro e íman

2009-12-21T19:42:00.005Z

IDGNow

2009-05-28T02:14:00.003+01:00

A relacao entre meio ambiente e tecnologia foi destaque de acoes de organizacoes e militantes britanicos preocupados com a producao crescente de lixo eletronico. Conforme pode-se ver em materia publicada pelo IDGNow em 26 de abril de 2007, o problema assume proporcoes cada vez maiores. Mais informacoes sobre o tema no artigo “o lado sujo das tecnologias“.

|Para ilustrar o tamanho do problema, os britânicos construíram um homem de lixo eletrônico de sete metros de altura, feito com toda a sucata digital gerada por um britânico médio em sua vida, estimada em 3,3 toneladas. O resultado é um boneco gigante, composto de eletrodomésticos, computadores, celulares, impressoras, videogames, entre outros cacarecos digitais.
Apesar do alerta, os britânicos acreditam que o homem de lixo pode ficar ainda maior nos próximos anos. Eles estimam que o uma pessoa nascida em 2003 que viva até 2080 vai gerar 8 toneladas de lixo eletrônico ao longo da sua vida, mais que dobrando o tamanho do homem de lata.
A União Européia é, contudo, uma das poucas organizações internacionais que avançou na questão do lixo eletrônico elaborando a Diretiva para Lixo Elétrico e Equipamentos Eletrônicos (Waste Electrical and Electronic Equipment Directive – WEEE), que se tornou lei em fevereiro de 2003. A lei determina metas de coleta e reciclagem aos fabricantes de eletrônicos.}

Deitar lixo fora

2009-05-28T00:57:00.003+01:00

Lixo espacial

2009-05-28T00:39:00.002+01:00

A Agência Espacial Européia (ESA, na sigla em inglês) divulgou nesta terça-feira imagens do lixo espacial em órbita em volta da Terra. Desde 1957, os humanos já lançaram 6 mil satélites. Hoje há cerca de 800 em atividade, a até 32 mil km do globo.

Segundo a agência, entre o primeiro lançamento, em 1957, e janeiro de 2008, cerca de 6 mil satélites já foram enviados para a órbita terrestre. Destes, apenas 800 estariam ativos e 45% estariam localizados a uma distância de até 32 mil quilômetros da superfície terrestre. Leia mais

Fonte: UOL

Philip Toledano

2009-04-27T02:30:00.001+01:00

Nagi Noda - designer gráfica e estilista japonesa

2008-09-25T18:06:00.003+01:00

Ovelhas Comunicantes Não Identificadas

2008-09-24T01:51:00.001+01:00

Sustainability 4

2008-08-03T19:56:00.000+01:00

Back in 2006, Nike generated copious amounts of street cred with techies when it partnered with Apple and released its Nike + iPod Sport Kit, which allowS gadget-loving runners to synch their iPods via a special sensor placed inside their Nike shoes.
Now, the US athletic shoe manufacturer seems determined to win over green-minded customers, too. In January, Nike introduced the Air Jordan XX3, which uses eco-friendly materials. Then in February Nike went a step further with Trash Talk. From the sole to the shoelaces, this shoe is produced not only from ‘environmentally preferred’ materials but also recycled waste, with much of the latter coming from Nike’s own production facilities—scraps that would otherwise have been discarded.
Trash Talk is the brainchild of Nike celebrity endorser Steve Nash.The All-Star guard for the NBA’s Phoenix Suns is a committed green-living advocate. And a retail price of USD 100 aptly illustrates how a company can turn garbage to gold. That’s a lesson which should be well taken by beleaguered manufacturers in the US and other developed nations. As these manufacturers look for ways to compete with lower-cost producers in Asia, they might find the secret to reinventing themselves is stacked up in the trash bins of their own factories. Yet another way for brands to rack up those greenie points ;-)
Website www.nike.com
Spotted by: Bjarke Svendsen

Sustainability 3

2008-08-03T15:17:00.003+01:00

Vacant, run-down buildings are usually viewed as a community liability, with quick demolition seen as the only solution. A more eco-minded approach, however, is deconstruction, which allows for the salvage of the building's still-usable pieces. Buffalo ReUse is a New York-based non-profit organization that specializes in just that, providing deconstruction services, community education, jobs and a store for salvaged parts.
Established in 2006, Buffalo ReUse is a fully licensed and insured contractor with a full-time crew that can completely remove residential structures, barns and garages. Through deconstruction—in which buildings are carefully taken apart rather than demolished in one blow—building materials including lumber, fixtures and architectural detail can be saved. These are then sold through Buffalo ReUse's ReSource store, which just opened last week as a local source for building materials and household items, DIY ideas, green education and community outreach. Proceeds from the sale of those items then get put back into the community, as Buffalo ReUse collaborates with block clubs and community associations to develop new neighbourhood assets. The organization offers myriad volunteer opportunities for such projects as community tree-planting, mural painting or other forms of neighbourhood revitalization, as well as paid work for local people. Ultimately, it hopes to use deconstruction as a springboard for job training and leadership development, providing men and women between 18 and 24 years old with a way to build related skills, interests and even small businesses.
Buffalo ReUse was recently selected by The Financial Times and the Urban Land Institute as one of 20 finalists for the 2008 FT ULI Sustainable Cities Award based on nominations received from around the world. New York State assemblyman Sam Hoyt, one of those who nominated the group, explains: “Buffalo ReUse should serve as a model for other communities to reduce waste dumped in our landfills, to employ young adults from our inner city, and to work with community members to make neighbourhoods greener."
The lesson for eco and social entrepreneurs around the world: look no further than the abandoned buildings around you for a wealth of opportunity!
Website: http://www.buffaloreuse.org/

Contact: info@buffaloreuse.org

Mais eco-ideias em www.springwise.com/eco_sustainability/

Sustainability 2

2008-08-03T15:11:00.002+01:00

Mobile coffee carts have been around for a while, including those from Dutch MobiCcino, which we covered back in 2006. But whereas most such carts are motorised, UK-based Bikecaffe has come up with a pedal-powered and eco-friendly alternative.
Using heavy-duty cargo tricycles, Bikecaffe travels emission-free as it serves up a range of coffee blends from roasters Segafredo Zanetti and Integrity Fair Trade. The company's trikes use a gas-powered machine for brewing and can produce up to 500 cups per day—served in recyclable containers—along with chai, biscotti and other edibles. Best of all, Bikecaffe trikes can access pedestrian areas that their motorised competitors can't, making them ideal providers for pedestrian malls, historic venues, outdoor events, concerts and parties.
Just launched in March, Bikecaffe is recruiting franchisees to run carts across the UK and Europe; one to bring to your neck of the coffee-drinking woods? (Related: Cargo bikes for greener business deliveries.)
Website: www.bikecaffe.comContact: info@bikecaffe.com
Spotted by: S.W.

Sustainability

2008-08-03T15:03:00.001+01:00

When it comes to entertaining and special occasions, eco-minded consumers can be torn by two apparently conflicting desires: the need to be green and the easy clean-up made possible by disposable dishes. Thanks to a new innovation from VerTerra, however, that conflict can finally be put to rest.
New York-based VerTerra offers a collection of single-use dinnerware including plates, bowls and platters made from pressed fallen leaves. Originally inspired by a technique used in rural India, VerTerra's dishes are 100 percent renewable and made entirely from compostable plant matter and water, with none of the chemicals, waxes or dyes found in disposable paper and plastic options. VerTerra products are made in South Asia, where it ensures that employees have fair wages, safe working conditions and access to healthcare. After collecting the fallen leaves, the company applies steam, heat and pressure to transform them into products that are durable and versatile, and can be used in the microwave, oven or fridge. They biodegrade naturally in two months. Sold in packs of 10 or 12, VerTerra's dishes are priced at roughly USD 1 per dish.
Not only does VerTerra's innovation solve a real consumer problem and protect the environment, it's also a beautiful example of an eco-iconic solution that helps consumers spotlight their "greenness" for all the world to see. As we've said before, when it comes to green, subtlety is not a virtue—make it bold, make it different, make it obvious!
Website: www.verterra.comContact: michael@verterra.com
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Sérgio Nunes - Sem Título

2008-07-21T00:47:00.002+01:00

Sérgio Nunes de Morais, artista plástico, nascido a 12 de julho de 1956 em Belo Horizonte / MG – Brasil.

Brian Dettmer - sculpted books

2008-07-21T00:40:00.002+01:00

Lacan chez Varda - Francisco Oliveira

2008-03-17T15:59:00.002Z

O sucesso de Glaneurs et la Glaneuse, uma das mais recentes criações de Agnés Varda, é sobejamente conhecido. Mesmo depois de ter sido difundido pelo Canal +, em horário nobre, o filme foi visto por 43000 pessoas em apenas nove semanas. Críticas entusiastas, filas de espera, cópias suplementares, exibição em diversos festivais, debates em catadupa, projecção em pequenas cidades de província, onde grande parte do filme se desenrola, são apenas alguns indicadores do sucesso que surpreendeu tudo e todos, realizadora incluída : “E foi assim que passou um dia na ilha de Aix, outro na ilha de Yeu, nas aldeias de Vendée, de Gironde ou do Maciço Central. Tudo isso ao mesmo tempo que as grandes cidades esperavam pela sua cópia. Tem piada...”. E isto para não falarmos de solo não francês, onde o filme circulou de festival em festival. De Portugal, onde Varda há muito conquistou um lugar especial no coração dos cinéfilos mais avisados, até ao lado de lá do atlântico, sobretudo Nova York, onde a realizadora conhece agora um merecido lugar de destaque.
O caso não mereceria a nossa atenção se não se tratasse de um trabalho realizado num formato habitualmente condenado à ruminância intelectualizante de uma minoria mais ou menos especializada, o documentário. À primeira vista, Glaneurs et la Glaneuse não reúne, de facto, nenhum dos ingredientes geralmente associados aos sucessos de bilheteira. Não se trata de uma narrativa circular, com ou sem final feliz, dispensa as estrelas e os efeitos especiais que arrastam multidões, não se propõe alienar o público ávido de uma vida ausente, numa palavra, não recorre a artifícios fáceis ou qualquer outra estratégia populista. Pelo contrário, é a realidade, tal qual ela se apresenta a quem se dispuser a parar e a olhá-la, bem com as verdadeiras pessoas, e apenas essas, que aí devem ser procuradas. Tudo isto de acordo com uma paixão que a realizadora confessa sem qualquer hesitação: “ O cinema do real faz-me sempre pensar numa expressão que utilizo quando digo «gosto de filmar pessoas verdadeiras». Não é para falar mal dos actores nem para minimizar a importância dos estúdios, mas nada me excita tanto como filmar a realidade.”
Talvez seja mesmo esse o motivo do sucesso deste documentário. O facto de nos podermos ver retratados, sem make-up, a nu, de repente transformados em personagens de um filme cujo décor, embora nem sempre reparemos nele, se confunde com as ruas, os campos, enfim, os espaços que conhecemos de todos os dias. Numa palavra, porque é o real, a vida presente, e não outra, que a autora nos convida a visitar. Mais de perto, no entanto, verificamos que uma simples vontade súbita de real, ainda que sabiamente estimulada pela câmara de Agnés varda, uma espécie de narcisismo primário, não chega para explicar a popularidade de que falamos. E isto por duas razões.
Em primeiro lugar, porque embora sejamos nós quem se passeia nas telas, é na condição de sans toit ni loi, título de um outro trabalho seu realizado em 1983, que isso quase sempre acontece. Com efeito, são os sem-abrigo, os desempregados, os clandestinos, numa palavra, os marginalizados, ainda que encarados como legítimos herdeiros de uma actividade nobre e ancestral, a respiga, quem mais prende a atenção da autora. Em segundo lugar, porque não podemos deixar de olhar para esses que depenicam os restos das bancas dos mercados e os caixotes de lixo que pontilham as cidades, tudo isto ao som de rap, música das franjas por excelência, como uma consequência imediata da sociedade tecnológica e de consumo excessivo que paulatinamente fomos construindo. Numa palavra, como uma invenção do homem contemporâneo, que simultaneamente se inundou de saber e de todos os dejectos que inevitavelmente daí derivam. De um modo geral, porque não é de todo agradável observar o resultado a que chegámos: uma sociedade que não sabe lidar com os desperdícios que produz. A não ser, o que também pode acontecer e de certo modo inspira a autora, que a uma vontade de real se associe uma visão mórbida do mesmo. Talvez seja essa a verdadeira razão do sucesso de Glaneurs: um fresco sobre uma sociedade excessiva que não sabe lidar com os seus tecidos mórbidos.
O real com que a realizadora nos confronta, ainda que de uma forma quase poética, de facto, não é um real agradável de se ver. Ainda que por vezes filmado em locais bucólicos e de algum requinte, como acontece com as casas de alguns entrevistados e os museus por onde vai passando, não é da realidade que todos gostaríamos de poder ver que se trata. Mas daquela que, precisamente porque estamos imersos neles, se decompõe em desperdícios, restos indesejáveis e outros dejectos que assim se vão acumulando. O mesmo é dizer, uma vez mais de acordo com uma linha geral que a autora traça para si mesma, apenas uma determinada visão do real, apenas uma interpretação, a visão heterológica da autora, por si só já motivo de interesse e com que agora nos surpreende : “ É isso, a relação com o real, o olhar duplo, a capacidade de o ver como real e de o ver como outra coisa. (...) É mesmo isso que eu desejo: encurralar a realidade até que se torne imaginária, retomar o imaginário e servir-me da realidade. »
Como Dali, em O rosto paranóico, que tinha recuperado uma foto de uma aldeia africana, com uma pequena casa que pousa sobre o chão como uma semi-esfera - as árvores e os negros estão sentados de tal maneira que os podíamos ver como um nariz, uma boca, numa palavra, como um rosto escondido -, a realizadora mostra-nos a realidade tal como a vê. E o que ela vê, ao mesmo tempo que nos convida a seguir o seu olhar, não é de todo agradável : “Uma vez no horror. Sou uma besta. Pior, sou uma besta que eu não conheço». De facto, tudo funciona como se a realizadora nos pegasse pela mão, gesto simbolizado pelo modo demorado com que filma a sua, envelhecida, flácida, e nos levasse a ver o que também somos, mas que geralmente preferimos não ver. E que vemos? Toneladas de batatas que são desperdiçadas todos os anos só porque não atingem o tamanho requerido. Toneladas de maçãs destinadas a apodrecer. Contentores repletos de comida desperdiçada. Vinhas inteiras abandonadas por não estarmos na época em que supostamente a qualidade do vinho é garantida. Frigoríficos, fogões e toda a espécie de electrodomésticos que se amontoam pelas ruas. Enfim, a mesma realidade com que lidamos todos os dias, mas agora com um rosto novo, um nariz novo, uma boca nova, pelo menos para que a maioria não está devidamente preparada. Talvez esse o segredo do sucesso da autora.
Em tudo como se a realidade de Varda, uma realidade sobejante, derivasse daquilo que Lacan havia dito, embora sem a carga ontológica que podemos reconhecer na visão da autora, acerca da sua noção de real, sobretudo da sua dimensão de realidade desejante. Assim, se em Lacan podíamos falar de um real enquanto realidade psíquica que supõe um resto inaproveitável, um desperdício e uma realidade inacessíveis a qualquer pensamento subjectivo, o mesmo é dizer de um resto impossível de simbolizar e irredutível à matematização. Em Les Glaneurs et la Glaneuse vemos uma realidade incapaz de gerir razoavelmente, isto é, rentavelmente, os desperdícios que vai produzindo sem critério. Uma sociedade de consumo excessivo incapaz de reaproveitar e reciclar lucrativamente todas as sobras que se vão acumulando. Que por não poderem ser postas ao serviço da economia, do mesmo modo que aquele não chegava a ser integrado no inconsciente do sujeito, vão ganhando um lugar à parte, a parte maldita, bem como uma expressão própria, embora desordenada ad initium. Em suma, por um lado o lixo que se vai distribuindo desordenadamente pelo mundo e assim vai determinando inexoravelmente a qualidade de vida das pessoas. Por outro, os significantes foracluídos do simbólico e todos os gestos, alucinações e delírios em que se traduzem e o sujeito não controla.
Mas se a maioria não se apercebe da realidade delirante em que navega, outros há, eles próprios resultado directo da sociedade de consumo e desperdício excessivos, que insistem em contrariar a aparente inevitabilidade de nada poder fazer a partir dos restos produzidos. Falamos agora dos respigadores, os verdadeiros protagonistas da realidade traçada por Varda, cujas experiências e expressões várias se sucedem como num desfile ao longo de todo o filme. De facto, falar de Les Glaneurs e de uma extensa galeria de respigadores que, desde épocas mais remotas em que a actividade era vista com naturalidade, até hoje em que surgem novas e surpreendentes expressões da respiga, são uma e a mesma coisa. É assim, a partir de um célebre quadro de Millet –As Respigadoras-, que a realizadora nos vai apresentando, um a um, os legítimos actuais herdeiros daquelas que ali serenamente apanham os restos abandonados de trigo. É assim, sem grande trabalho de montagem, de câmara digital em riste, que Varda nos vai confrontando com os heróis do admirável mundo novo. Equipas inteiras dos restaurantes do coração que respigam para garantir a subsistência dos sem abrigo, por si só já um excesso; desempregados e imigrantes clandestinos que se banqueteiam nos caixotes de lixo; os ciganos; alguém que se propõe ensinar a cozinhar a partir das sobras; outros que produzem aguardente a partir de uvas excessivamente maduras e deixadas para trás; um pintor que cria a partir de objectos abandonados nas ruas; um pedreiro russo que constrói torres totémicas a partir de lixo e bonecas estragadas; Louis Pons, para quem a arte consiste em encontrar o equilíbrio no lixo que nos rodeia; os respigadores de ostras; os rastafarai que se recusam a ser incluídos numa qualquer ordem senão a da deriva; o voluntário que por razões éticas come há quinze anos do lixo e à noite ensina francês às comunidades desintegradas; um chinês cuja casa é inteiramente construída a partir de objectos que outros deixam para trás; uma sociedade que recupera frigoríficos das maneiras mais espantosas; uma creche onde se ensina a recuperar o lixo na produção de brinquedos; enfim, Varda, ela própria, que além de recuperar objectos ao longo das filmagens e os levar para casa, qual respigadora de imagens, constrói uma narrativa atípica - atípica porque surge como uma peça de jazz, a realizadora chega mesmo a abandonar a câmara ao sabor do acaso- a partir de situações e experiências que, uma vez isoladas, continuariam a escapar ao olhar desatento do discurso economicista: “É verdade que filmar, especialmente o documentário, é respigar. E isto porque aproveitas o que encontras; vergas-te; procuras; és curioso; tentas descobrir onde as coisas estão.”
O facto de Varda não se limitar a denunciar a panóplia de desperdícios que se vão acumulando e, sobretudo, o de insistir na ideia de que há quem reaproveite o aparentemente inaproveitável, revelam pelo menos duas coisas. Por um lado, que Lacan está presente no seu trabalho, uma vez que também ela fala de um mundo à parte, irremediável. Por outro, que essa presença não está senão para ser superada, pelo menos parcialmente. É esse o sentido da sua insistência na ideia de criação múltipla a partir das franjas, das margens, daquilo que podemos considerar os dejectos e excrementos deixados pelos outros. O recurso ao discurso bíblico e judicial - a determinada altura podemos ver um juiz em plena horta explicando porque em determinadas zonas de França se pode, segundo a lei, respigar -, é também prova disso mesmo, a mesma tentativa de legitimar uma actividade que se recusa a aceitar a irredutibilidade do mundo dos restos. Por um lado, a assunção de uma dimensão que escapa à clarividência do cálculo, tal como Lacan havia dito em relação à sua noção de real. Por outro, mas agora rompendo com este, a ideia de que é possível conferir uma ordem, ainda que outra ordem, ao mundo desmedido dos restos. Tal como Louis Pons, um dos artistas entrevistados, cuja obsessão seria a de encontar uma ordem e um equilíbrio no lixo.
De facto, não só não se trata de um simples regresso às sínteses do inconsciente freudiano e à ideia de sublimação, como não estamos perante um simples abandono da matriz a partir da qual Varda interpreta a realidade, como se de uma espécie de foraclusão se tratasse, e assim se recusasse de todo a concepção de real lacaniano. Parece não restarem dúvidas que também a realizadora supõe uma dimensão heterológica indesmentível, que também ela supõe o real lacaniano no modo como estrutura realidade. Com a diferença, porém, à semelhança do que o analista diz do inconsciente, de que esta o concebe como entidade simbólica, como linguagem também. A mesma linguagem de que o seu trabalho, todo ele construído sobre uma sucessão de imagens respigadas não produzidas, seria uma boa expressão. Não havendo, portanto, qualquer lugar para o parricídio. Lacan não só está presente, como é a partir dele, embora superado, reformulado, que Varda constrói a sua própria identidade.
Não será por acaso, aliás, que lá bem no meio de todos os respigadores que vão desfilando sob o olhar da câmara de Varda, no conforto da sua casa em Pommard, viticultor ao domingo e intelectual nos dias úteis, vemos surgir Jean Laplanche. Como é sabido, embora a propósito da hipótese de um inconsciente-linguagem, também ele sustentou ao longo da vida uma relação ambígua com Lacan. Embora Laplanche afirme que esse será sempre o seu mestre, que será sempre o seu discípulo fiel, como sabemos, a verdade é que podemos ver no percurso do filósofo da análise, é assim que Laplanche se apresenta no documentário, uma vontade permanente de se demarcar de algumas teses fundamentais de Lacan. A fundação da Association psychanalytique de France e o silêncio a que em 1960 Lacan condena as teses de Laplanche, sobretudo a de que o inconsciente é condição da linguagem e não o contrário, não são senão o resultado disso mesmo: do conflito entre o mestre, o pai, e o discípulo, que sem rejeitar o modelo, se propõe pensar por si próprio. Uma posição desconfortável, portanto, uma espécie de anti-lacanismo dentro do próprio lacanismo. Como resulta bem visível, depois da sua mulher lembrar que também ela tinha sido analisada por Lacan, da prontidão nervosa com que Laplanche tenta ocultar e passar por cima do nome do seu mestre: “Sim, mas isso foi antes de nos conhecermos.” Preferindo insistir na sua condição de teórico da análise e na ideia da prioridade do Outro no reconhecimento do sujeito. (Lacan? Encore?). Numa palavra, como diz, empenhado numa anti-filosofia do sujeito.
Uma série de presenças ocultas que se redescobrem por detrás dos biombos que sucessivamente se vão interpondo nesta espécie de palimpsesto comum. Nada a que Lacan, ele próprio, afinal, não estivesse habituado. Sabemos do díptico que se destacava por entre uma série de obras de arte que enchiam o seu bureau, um quadro “duplo” composto pela parte profunda de uma tela de Coubert, representando o sexo aberto de uma mulher, e pela parte visível de um esconderijo em madeira construído por Masson, onde são arbitrariamente reproduzidos os elementos da primeira pintura. Assim como sabemos que há quem tenha estabelecido um paralelo entre o “estranho” díptico e o modo como Lacan oculta a presença de Bataille, o primeiro a falar de uma heterologia e de quem aquele, sem que o admita explicitamente, é dependente na sua concepção de real: a dimensão dos tecidos mórbidos, dos restos, das imundícies e do desejo ex-cêntrico, numa palavra, como diria o autor de Edwarda e de La partMaudite, o excesso. Afinal o verdadeiro motivo de inspiração de Varda. Que nos recorda, como aqueles haviam feito, que não haverá lugar para qualquer visão integral do sujeito se ignorarmos a dimensão que este não domina, aquela que escapa à sua vontade e à sua inteligência; bem como, mas agora apenas como Bataille já havia dito, que nenhuma economia resistirá, por muito forte que seja, senão se atrever a olhar de frente, nos olhos, as sobras que vai inevitavelmente produzindo.
Francisco Oliveira

Ralph Souren - PITTSTOWE Galery

2008-03-11T19:32:00.014Z

Dezembro de 2007, Roermond, Nederlands.

PITTSTOWE - Galeria de Ralph Sauren

fotografias de Marta Belém Gomes

Sofás para Sogras

2008-02-02T18:55:00.000Z

Agradecimentos ao Carlos Garcia que me enviou as imagens com este mesmo título.

Ed Chapman - Retratos com cacos de azulejos

2007-06-19T11:08:00.000+01:00

Vik Muniz - Pictures of pins, wire & clips

2007-06-12T01:09:00.000+01:00

Vik Muniz - Pictures of Coton & Smoke

2007-06-12T01:05:00.000+01:00

Pictures of Marinara, Chocolate, Blood, Caviar, Diamonds and Confiture/Peanut butter- Vik Muniz

2007-05-23T14:36:00.001+01:00

Pictures of Junk - Vik Muniz

2007-05-23T13:31:00.000+01:00

Vik Muniz é um artista americano nascido em São Paulo (Brasil) em 1961, que usa todos os meios e materiais na criação e depois fotografa-os. Lixo, chocolate, algodão, caviar, arames, clips, lã, fios, folhas, diamantes, açucar... what ever...

Coisas soltas

2007-05-22T02:03:00.000+01:00

New Burto Holmes

Junkmail

Jim Dale Powers, Californiano

2007-05-22T01:58:00.000+01:00

Elephant

Junk

2007-05-22T01:01:00.000+01:00

John T

Garrafas de Luz

2007-03-12T01:10:00.000Z

Humor Russo

2007-02-08T02:48:00.000Z

what a "carica" can do

2007-02-08T02:45:00.000Z

Génio Desconhecido - PES

2007-02-08T02:43:00.000Z

mais alguns momentos de beleza trash

2007-02-08T02:30:00.000Z

Cenários Industriais

2007-02-08T02:14:00.000Z

+ lápis

2007-01-03T23:00:00.000Z

...história das noites de Lisboa. Um capitulo encerrado

2006-12-03T05:35:00.000Z

fotos de Lula Pena

Circuit Porn

2006-12-03T05:26:00.000Z

Pencil & Nails

2006-12-03T05:13:00.000Z

Animais Desportivos

2006-12-02T19:51:00.000Z

Moda AIDS

2006-12-02T15:08:00.000Z

Trash People - Ha Schult, 1996

2006-11-25T18:57:00.000Z

Porto - Estadias Ciganas

2006-11-23T18:09:00.000Z

fotos de Bruno Schiappa

Hans - "O Cavalo Inteligente" - Projecto RUÍNAS, Set/Out 2006, Montemor-O-Novo

2006-11-23T17:18:00.000Z

Novos Trash Lamps

2006-10-05T16:43:00.000+01:00

candeeiros feitos de lixo para decoração do hall do Rádio-Cine, em Montemor-o-Novo, aquando da estreia de "Hans, O Cavalo Inteligente" do Proj. Ruínas

Cortina 1

2006-10-05T16:32:00.000+01:00

Obrigada Marta

Voltando à Tralha...

2006-08-20T19:26:00.000+01:00

Estas já estavam em stock há muito tempo mas ainda não tinham tido oportunidade de exibição...

Hiato Trash- Pausa na Ferrugem II - Centro Cultural da Macaneta

2006-08-19T03:46:00.000+01:00

pintura e fotos de Francisca Silva e Sara M.G.

Hiato Trashiano - Pausa na Ferrugem I

2006-08-18T01:55:00.000+01:00

E pronto,... estou de volta a Lisboa depois de 4 meses de uma outra vida passados em Mussambik. Estes não são resumíveis nesta pequena amostra, mas sempre ficam aqui algumas das melhores imagens.
Hitavonana.

( 2ª, 3ª e 4ª fotos de João Machado da Graça)

Pérolas Junk das velharias (Rua Vladimir Lenin, Maputo)

2006-08-18T01:33:00.000+01:00

frigorífico e cavalinho anos 20/30

Relíquias e outros Trastes do ferro velho Moçambicano

2006-08-18T00:55:00.000+01:00

Conversão de Armas em Arte - Moçambique 97/98

2006-05-15T22:17:00.000+01:00

Esculturas de Ídasse, Hilário, Mathe, Gonçalo, Fiel, F. Rosa, Camboya, Ndlozy

+ tralha

2006-04-20T11:26:00.000+01:00

...de partida para Moçambique

2006-04-10T01:28:00.000+01:00

Preservativos

2006-03-14T14:29:00.000Z

Sobre estas imagens não tenho informações mas "ouvi dizer" que, por terras lusas a 1ª utilização de preservativos para figurinos de teatro foi por volta dos anos 60, no CITAC, em Coimbra, com o espectáculo de Calderon de la Barca, Grande Teatro do Mundo, encenado por Victor Garcia (Argentino).

Rodrigo Machado

2006-03-10T17:47:00.000Z

Temos mais um colaborador, também ele de nome Machado, mas desta vez, Brasileiro. Transfoma pneus em "jardineiras, porta-cartas, criado-mudo, racks para aparelhos de som e porta cd´s".
Manda vir mais, queremos ver isso. Obrigada pela participação.

+ obras de Machado Pai

2006-03-01T23:27:00.000Z

Steam Punk

2006-03-01T17:53:00.000Z

Neokai
www.users.cs.york.ac.uk

Stam Punk - Roger Wood

2006-03-01T17:50:00.000Z

Steam Punk

2006-02-24T03:24:00.000Z

Façam um search em Steam Punk. Conceito com muitas possíveis aplicações em Junk Art. A dica chegou-me através da amiga Marta Belém.

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Beasely's Phonetic Harmonizer

"Developed by Dr. Hugo Beasely in 1906, the Phonetic Harmonizer amplifies ambient background sounds, allowing the wearer to overhear conversations over greater distances than is normal for the human ear. The apparently clumsy looking device is actually a miracle of micro electronic circuits, chemically treated sound amplification baffles, and gyro stabilization. Consisting of a large black box attached to either the right or left sides of the head, centered on the ear, and secured with several straps, the Beasely Phonetic Harmonizer is then modified by the wearer for current operating conditions. Attached to the opposite side of the head from the Harmonizer is a smaller box containing a ether gyro resting in artificial inner ear fluids and light weight lubricants. The harmonizer itself has an attached external sound collector resembling an old gramophone horn (built under license by HMV in the UK and RCA/Victor in the US), which transmits sound into the harmonizer itself. Inside the harmonizer, sounds are reflected off chemically treated baffles amplifying the sound to levels understandable to the wearer. If the sound is still too indistinct, more baffles are inserted or a larger external sound collector is attached. The ear has a range of approximately one kilometer on clear days, about half that in rainy or snowy weather. Special baffle inserts to filter out weather noises or the sound of the wind are available directly from the manufacturer for a small additional fee".

http://www.heliograph.com/in Steam Punk 1920 by Mark Clark

Machado Pai Contra-Ataca

2006-02-21T02:09:00.000Z

Estes encontram-se devidamente identificados "Ela" e "Nú Sobre Colcha Azul": só podiam ser provenientes desta família de talentos sucateiros. Desta vez, honra-nos Machado pai.
Recebi um cestinho cheio de cangalhada artística mas para vosso deleite vou doseando as entradas para que delas melhor possam disfrutar (salvo seja...)

Coimbra

2006-02-18T22:34:00.000Z

Domingo

2006-02-18T22:01:00.000Z

"Domingo" - Texto e Encenação de José Mora Ramos, Co-produção entre o Teatrão e os alunos do 4º ano da ESEC - Coimbra. Estreado a 15 de Fev. no Museu dos Transportes. Até 26 do mesmo mês.

Cenografia, figurinos e adereços reciclados. Os adereços foram criativamente construídos a partir de lixo ou ofertas de patrocinadores por Baltasar e Sara Machado.

O esqueleto do carro foi feito com carrinhos de supermercado e a carroceria com pára-choques de verdadeiros carros.

Sem Comentários

2006-02-18T21:23:00.000Z

Garfos

2006-01-25T14:02:00.000Z

Carro de Madeira

2006-01-24T12:37:00.000Z

(não id a autoria. Aliás, vou deixar de o mencionar. Quando esta fôr do meu conhecimento, garanto-vos que será devidamente reconhecida.)

Latas

2006-01-24T12:34:00.000Z

Arte do Pneu

2006-01-16T12:05:00.001Z

O nosso correspondente moçambicano Machado da Graça Pai continua a sua colaboração e enviou-me estas obras "sacadas" na net. Não se inibam: mandem-me o vosso lixo quando quiserem... Peço só que identifiquem os autores das peças, o que não é o caso neste post dado que viajavam à solta pelo ciber espaço sem BI.
Lamentamos o facto mas vamos tratar de identificar as peças o mais breve possível. Se algum dos visitantes tiver alguma pista, peço que me informem.

Garbage runs in the family

2006-01-02T16:12:00.000Z

peças feitas com aproveitamento de materiais por João Machado da Graça

Ano Velho

2005-12-31T17:40:00.000Z

Carrocel de Lixo

2005-12-28T17:58:00.000Z

A Comédia Mosqueta de Angelo Beolco;
Encenação: Mário Barradas
Cenografia: S.M.G.
Figurinos: Mafalda Estácio
CENDREV, Évora, 2000.

Guia das Estradas

2005-12-28T17:27:00.000Z

Guia das Estradas de Luis Mourão

Efémero - Companhia de Teatro de Aveiro

Encenação de José Mora Ramos,

Cenografia e figurinos: S.M.G., 2000

Este carro foi aquirido na sucata, descapotado, lixado, pintado e cenografado por nós.

O barco foi empréstimo.

Junk Collectors / Nico Van Hoorn

2005-12-21T19:24:00.000Z

Crime Scene

2005-12-21T19:22:00.000Z

Recycle Being: Massagem Quiropratica e de Relaxamento

2005-12-17T16:16:00.000Z

Faço massagem quiropratica e de relaxamento:

Tratamento da Coluna Vertebral;
Tratamento Musculo-esquelético (perna);
Tratamento de Emagrecimento e Celulite p/ zona de ventre e ancas;
Tratamento contra a Obstipação;
Tratamento Hepático;
Tratamento do Pé. Reflexologia;
Tratamento do Braço;
Tratamento pulmonar. Alongamento do diafragma.

2005-12-16T16:20:00.000Z

2005-12-16T16:15:00.000Z

Mata-Velhos

Cristo de Lixo

2005-12-15T22:49:00.000Z

Cristo de Lixo para "Os Idiotas"
ASTA, 2002, Covilhã

Alentejo

2005-12-15T22:34:00.000Z

Liberdade de Expressão e Informação

2005-12-13T12:33:00.000Z

Para uma melhor percepção da dimensão transformadora das novas tecnologias da comunicação - ler John Perry Barlow sobre a Gestão de Informação na Rede Global. Liberdade e Globalização.
http://homes.eff.org/~barlow/Declaration-Final.html

Triunfo dos Porcos ou 4 pernas bom, 2 pernas mau

2005-12-12T12:06:00.000Z

Animais em 4 pernas bom, 2 pernas mau, adaptado do Triunfo dos Porcos/ Animal Farm de George Orwell. Baal 17, Maio 2005, Serpa.
Encenação: Marco Ferreira
Cenografia: Miguel Rocha
Máscaras em latex e Figurinos: Sara M. G.

Reciclagem de Perspectivas

2005-12-11T15:52:00.002Z

20 Teses contra o chamado Iluminismo e os "Valores Ocidentais"
Razão Sangrenta - tradução revista - (Robert Kurz; Junho de 2002) Deutsch Español
Manifesto Contra o Trabalho - Grupo KRISIS
http://obeco.planetaclix.pt/mct.htm

2005-12-08T23:32:00.000Z

2005-12-08T23:29:00.000Z

2005-12-08T23:27:00.000Z

2005-11-21T16:04:00.000Z

2005-11-21T15:58:00.000Z

2005-11-21T15:37:00.000Z

Trash theatre

2005-11-21T15:01:00.000Z

Com as devidas correcções de qualidade sobre o conceito série B dos trash movies, penso que estamos na época certa para avaliar a possibilidade de conceber espectáculos de teatro com a escassez de meios que determinou esta terminologia nos meios cinéfilos.
Não quero com isso dizer que temos que lançar 5 espectáculos de teatro por mês, independentemente da sua qualidade mas sim rever os meios orçamentais para a sua produção.
A resposta, no que diz respeito à minha área, é a de procurar recursos materiais de baixo custo, de preferência sem custos.
O LIXO.
Precisamos de reformular também este conceito. Destitui-lo do seu caracter imundo e inútil e, a par com o crescimento de uma consciência ambientalista, percebermos as potencialidades daquilo que os outros já não querem.
Dele, podemos fazer quase tudo. Podemos construir máquinas, podemos fazer novos objectos, podemos vestir personagens e criar ou recriar ambientes...
A recuperação de materiais é essencial para os meios artísticos em épocas como a que atravessamos, por motivos económicos mas também como arma de luta contra as tendências consumistas que empobrecem os impulsos criativos.
Assim, respigadores do mundo, uni-vos e organizai-vos...

2005-11-21T14:54:00.000Z

Lixo

2005-11-20T23:36:00.000Z

É todo e qualquer resíduo proveniente das actividades humanas ou gerado pela natureza em grandes aglomerações urbanas.
Comumente, é deferido como aquilo que ninguém quer.

2005-11-20T22:26:00.000Z